Seos - Mixtape

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Kompakti äänikasettisekoitus käsinkirjoitetulla etiketillä: "Funky Stuff"

Mixtape (vaihtoehtoisesti Mixtape tai sekoittaa nauha ) on kokoelma musiikkia, tyypillisesti useista lähteistä, tallennettuja väliaineessa. 1980-luvulla syntynyt termi kuvaa yleensä kotitekoista kokoelmaa musiikista kasettinauhalle , CD-levylle tai digitaaliselle soittolistalle . Kappaleet joko järjestetään peräkkäin tai niistä tehdään jatkuva ohjelma beatmatching kappaleita ja luomalla saumattomia siirtymiä niiden alussa ja lopussa haalistumisilla tai äkillisillä muokkauksilla. Esseisti Geoffrey O'Brien kuvaili tätä miksauksen määritelmää "ehkä yleisimmin harjoitetuksi amerikkalaiseksi taidemuodoksi".

Vuonna hip hop ja R & B- kulttuuri, mixtape usein kuvaa itse tuotettu tai itsenäisesti julkaisi albumin maksutta myönnettävien saada julkisuutta tai välttää mahdolliset tekijänoikeusrikkomus. Termiä on kuitenkin sovellettu useisiin 2010-luvulla voittoa varten julkaistuihin julkaisuihin, ja miksaukseksi laskutetun julkaisun ja studioalbumiksi tai laajennetuksi soittoksi kutsutun julkaisun välinen raja on hämärtynyt.

Historia

Varhainen laittomasti tuotettu 8 raidan miksaus vuodelta 1974

Kotitekoiset sekoitusnauhat yleistyivät 1980-luvulla. Vaikka kompakti kasetti , jonka Philipsin ilmestyi 1963 Berliinin Radio Show , äänen laatu kasetteja ei ollut tarpeeksi hyvä olla vakavasti harkita musiikin äänitys toistaiseksi kehitys nauha muotoiluja, kuten kynnyksellä kromi ja metalli nauha. Ennen käyttöönottoa audio kasetti, luominen popmusiikin kokoelma tarvittavat erityiset tai hankalien laitteiden, kuten rullalta-kiekon tai 8 raita tallennin, joka oli usein saavuttamattomissa rento musiikki tuuletin . Kasettinauhojen ja nauhureiden suosion ja siirrettävyyden kasvaessa nämä tekniset esteet laskettiin siihen pisteeseen, että miksauksen luomiseen tarvitaan vain kourallinen kasetteja ja kasettinauhuri, joka on liitetty ennalta äänitetyn musiikin lähteeseen, kuten radio- tai LP- soitin. 8-raita nauha kasetti oli suositumpi musiikkiäänitteiden aikana paljon 1960, koska kasetti oli alun perin vain mono tarkoitettu puheäänitallennuksissa vain, kuten tehtävässään sanelun koneita. Mutta uskollisuuden parannukset antoivat kasetista lopulta merkittävän pelaajan. Kasetin ja korkealaatuisempien kodin nauhoitustelineiden käyttövalmis palvelu rento kotikäyttäjä mahdollisti kasetin hallitsevan nauhamuodon siinä määrin, että kahdeksan kappaleen nauha melkein katosi pian 1980-luvun vaihteen jälkeen. Sekoitteen kasvua kannusti myös äänikasettisoittimien laadun parantaminen ja suosion lisääminen autoviihdejärjestelmissä sekä Sony Walkmanin käyttöönotto vuonna 1979.

Olisi tehtävä ero yksityisen miksauksen välillä, joka on yleensä tarkoitettu tietylle kuuntelijalle tai yksityiselle sosiaaliselle tapahtumalle, ja julkiseen miksaukseen tai "juhlanauhaan", joka yleensä koostuu DJ: n nauhoittamasta klubin esityksestä ja joka on tarkoitettu myydään useille henkilöille. 1970-luvulla sellaiset DJ: t kuin Grandmaster Flash and the Furious Five , Afrika Bambaataa ja Soulsonic Force, Kool Herc ja Herculoids sekä DJ Hollywood levittivät usein klubiseosten äänitteitä äänikasetin kautta sekä räätälöityjä (usein kohtuuttomiin hintoihin) yksittäisille nauhan ostajille. Näillä nauhoituksilla oli yleensä korkeampi tekninen kyky kuin kotitekoiset seokset ja sisällytetyt tekniikat, kuten beatmatching ja naarmuuntuminen . Eräässä Billboardin 12. lokakuuta 1974 julkaistussa artikkelissa kerrottiin: "Jokejat alun perin nauhoitti nauhat palvelemaan standbyina aikoina, jolloin heillä ei ollut käsillä olevia disko- levysoittimia . Nauhat edustavat jokaisen jockey-konseptia levyjen sivujen ohjelmoinnista, sijoittamisesta ja sekvensoinnista. Musiikki kuuluu keskeytyksettä. Yhden tai kolmen tunnin ohjelmat tuovat 30–75 dollaria nauhaa kohti, enimmäkseen kelalta toiselle, mutta yhä useammin kaseteilla. Klubin omistajat ja DJ: t valmistelivat usein tällaisia ​​nauhoja myyntiin.

Koko 1980-luvun ajan miksaukset olivat erittäin näkyvä osa nuorisokulttuuria . CD-polttimien ja MP3-soittimien lisääntynyt saatavuus ja kasettisoittimien asteittainen katoaminen autoissa ja kotitalouksissa ovat kuitenkin johtaneet kompaktin audiokasetin suosion vähenemiseen kotitekoisten miksausten välineenä. Perinteisen miksauskulttuurin kohokohta oli epäilemättä Nick Hornbyn High Fidelity -romaanin julkaiseminen vuonna 1995. Sittemmin miksaukset on korvattu suurelta osin sekoitus-CD-levyillä ja jaetuilla MP3-soittolistoilla, jotka ovat kestävämpiä, joihin mahtuu enemmän kappaleita ja jotka vaativat minuutteja ( tuntien sijaan), ja MP3-soittimet vievät vain sekunteja CD-R-levyihin verrattuna.

Nykyään elektronista musiikkia käsittelevät verkkosivustot tarjoavat sekoituksia digitaalisessa muodossa. Nämä koostuvat yleensä nauhoitetuista DJ-sarjoista live-, beat-matched -yhdistelmiä kappaleista, joita DJ: t käyttävät pyrkiessään esittelemään sekoitustaitonsa online-yleisölle. Jotkut radiossa maailmanlaajuisesti erikoistuneet yhdistelmä sarja, myös Breezeblock on BBC Radio 1 , Solid Steel Show (entinen on KISS-FM ), ja Eddy Temple-Morris / Remix on XFM .

Lisäksi DJ: t, kuten Grandmaster Flash , DJ QBert , DJ Spooky , DJ Z-Trip tai DJ Shadow , The Avalanches ja Rjd2 ovat saaneet mainetta uusien kappaleiden luomisessa yhdistämällä fragmentteja olemassa olevista kappaleista (joiden ei tarvitse välttämättä kuulua samaan genreen ). Tuloksena saatu remix tai mash-up voidaan nähdä miksauksen evoluutiona siinä mielessä, että se omistaa olemassa olevat kappaleet antamaan heille uusia merkityksiä rinnakkain, mutta tekee sen nopeammin, integroidummin. Tämä käytäntö on voimakkaasti johdettu kappalesilmukoiden käytöstä musiikillisena taustana MC: n rimeille hiphop-musiikissa , mikä liittyy myös levysoittimeen .

Oikeudelliset kysymykset Yhdysvalloissa

Amerikan Recording Industry Associationin tekijänoikeusloukkausten johtaja Frank Creighton katsoo, että "kopioimiseen ei tarvinnut rahaa olla laitonta".

Esteettinen

Vaikka sekoituksen tallentaminen äänilevylle LP: stä tai CD-levyltä on teknisesti suoraviivaista, monet musiikkifanit, jotka luovat useamman kuin yhden miksauksen, joutuvat lopulta kohtaamaan joitain käytännöllisiä ja esteettisiä haasteita, jotka liittyvät miksauksessa. Käytännön näkökulmasta sellaiset kysymykset kuin liiallisen tyhjän nauhan välttäminen toisen sivun päässä (mikä vaatii sekoituksen kummankin puolen pituuden huolellisen suunnittelun) ja kappaleiden välisen äänen napsautuksen vähentäminen (mikä vaatii tauon hallinnan) kasettinauhurin painike) on tunnistettu osana miksaajan harrastajien jaettua kokemusta. Vuodesta esteettinen näkökulmasta, monet harrastajat uskovat, että koska kasettisoitin, toisin kuin CD-soitin, puuttuu kyky hypätä mistä laulu laulu, Mixtape on tarkasteltava kokonaisuudessaan. Tämä vaatii miksaajan tekijän pohtimaan kappaleiden välisiä siirtymiä, vaikutuksia, jotka aiheutuvat pehmeän kappaleen rinnastamisesta kovaan kappaleeseen, ja koko nauhan " kerrontakaaren ". Yksi merkittävä listaus tällaisen esteettisen "sääntöjä" löytyy kappaleen välillä Nick Hornby n High Fidelity

Minulle nauhan tekeminen on kuin kirjeen kirjoittaminen - pyyhkimistä ja uudelleenkäsittelyä ja uudelleen aloittamista on paljon. ... Hyvää kokoelmanauhaa, kuten hajoamista, on vaikea tehdä. Sinun on aloitettava korkin kanssa pitämään huomio (aloitin teoksella "Got to Get You Off My Mind", mutta sitten tajusin, että hän ei ehkä pääse pidemmälle kuin yksi, sivu yksi, jos toimitan mitä hän halusin heti, joten hautasin sen keskelle sivua kaksi), ja sitten sinun on nostettava siihen lovi tai jäähdytettävä lovi, etkä voi olla valkoista musiikkia ja mustaa musiikkia yhdessä, ellei valkoinen musiikki kuulostaa mustalta musiikilta, etkä voi olla kahta saman artistin kappaletta vierekkäin, ellet ole tehnyt koko asiaa pareittain ja ... voi, on paljon sääntöjä.

Käsinkirjoitettu raitaluettelo miksaukselle

Monet harrastajat kiinnittävät huomattavaa huomiota myös lahjaksi tarkoitetun sekoiteteipin pakkaamiseen, joskus menemällä niin pitkälle, että luovat kansitaidetta ja räätälöityjä linjatuotteita. Alkuperäisen McSweeneyn 31 kappaleen painoksen kannen, Nick Hornbyn vuonna 2003 kirjoittaman esseekokoelman , oli tarkoitus ehdottaa kotitekoisen miksauksen pakkaamista siten, että etukansi oli A-puolikas (Maxell-kasetin J-kortti) ja B-puoli takakannessa. Sen mukana tuli myös varsinainen CD, joka sisälsi kymmenen tekstissä käsiteltyä kappaletta. Sekoitusnauhojen ulkoasusta, jossa on käsin kirjoitettuja muistiinpanoja tallennusvälineen valmistajan toimittamissa tarroissa, on tullut yksi modernin muotoilun esteettisistä käytännöistä, erillinen tyyli, jonka suunnittelijat voivat yrittää kopioida tai mainita. Monia on jaettu niin laajalti, että CDDB on kirjautunut ja pystyy tunnistamaan ID3- tunnisteet, kun levysekoitenauha asetetaan tietokoneeseen.

Taiteellisesta näkökulmasta monet miksausteippien luojat näyttävät pitävän niitä emotionaalisen itsensä ilmaisun muotona, vaikka se, onko miksausteipillä sama emotionaalisten yhdistysten verkko, kun se siirretään sen luojalta vastaanottajalle, on parhaimmillaankin kiistanalainen. Jotkut väittävät, että valitessaan, rinnakkain tai edes muokkaamalla alun perin etuyhteydettömiä pop-musiikkikappaleita uudeksi taideteokseksi, miksauslevyn "kirjailija" siirtyy passiivisesta kuuntelijasta arkistoijaksi , toimittajaksi ja lopulta aktiiviseksi osalliseksi musiikkiprosessissa. luominen. (Joitakin legitimiteettejä tälle näkökulmalle tarjosi Cassette Stories , vuoden 2003 näyttely Saksan Hampurin viestintämuseossa , jossa oli esillä tarinoita ja lähetyksiä kahdeksankymmentä miksausnauhan harrastajaa.) Kuitenkin tämä käsitys sekateipistä taideteoksena Sitä on kritisoitu eräänlaiseksi elitismiksi, jonka tekijät ovat entistä kiinnostuneempia löytämään salaisia ​​ja yllättäviä kappaleiden yhdistelmiä kuin luomaan nauhan, joka on kuunneltavaa, nautittavaa tai sopivaa vastaanottajalle. (Esimerkiksi High Fidelityssä kertojan tyttöystävä valittaa, että hänen miksinauhansa ovat liian didaktisia .) Hyvin perustasolla miksausnauhan luomisen voidaan nähdä ilmaisuna yksittäisen kääntäjän musiikkimakuun, joka on usein esitetty nauhan vastaanottajan implisiittisen hyväksynnän saamiseksi ja monissa tapauksissa alustavana askeleena kohti kääntäjän henkilökohtaisen popmusiikin kaanonin rakentamista .

Hip hopissa

In hip hop ? S alkuajoista, musiikki olemassa vain elävässä muodossa, joten esittäjien musiikki oli levinnyt kautta nauhat puolueiden ja esityksiä. Hip hop -yhtyeet ilmestyivät ensimmäisen kerran 1970-luvun puolivälissä New Yorkissa, jossa esiintyivät taiteilijat kuten Kool Herc ja Afrika Bambaataa .

1980-luvun puolivälissä DJ: t, kuten Brucie B, alkoivat äänittää elävää musiikkiaan ja myydä niitä miksauksina, jota seurasivat pian muut DJ: t, kuten Kid Capri ja Doo Wop. Ron G siirsi miksaa eteenpäin 1990-luvun alussa sekoittamalla R&B a cappellaa hiphop-lyönteihin (tunnetaan nimellä "sekoitukset"). Blend-nauhat kehitettiin yhden tai useamman uuden artistin mainostamiseksi tai vakiintuneiden taiteilijoiden ennakkojulkaisuna tulevien "virallisten" albumien mainostamiseksi.

Katso myös

Viitteet

Lisälukemista